EXHIBICION DE METROPOLIS VIDEO DANZA:

En Sala de Espectáculos de Artistas del Acero
OBRA QUE FUSIONA LA DANZA CONTEMPORÁNEA CON EL FORMATO AUDIOVISUAL
· En la obra el colectivo Rosita Nillinsky, apela a la integración de las artes como medio de expresión, instalando el movimiento al servicio de la narrativa, validando tanto la literalidad de acciones concretas, como la abstracción que entrega los recursos y métodos de la danza.
Concepción, mayo de 2009
Para este jueves 28 de mayo a las 19:00 hrs. está programada la exhibición de la obra “Metrópolis Video- Danza”, coreografía de danza contemporánea que se fusiona con el formato audiovisual con el fin de amplificar y fortalecer las distintas posibilidades coreográficas que este medio visual entrega. La cita es en la Sala de Espectáculos de Artistas del Acero y la entrada es liberada.
La temática de la obra se basa en la influencia del poder en el hombre, como una crítica a la sociedad contemporánea. Además, los creadores entregan en el desarrollo de la puesta en escena, un eje fundamental para la construcción del lenguaje y lo que se quiere transmitir. Así mismo, la temática, el gesto y el movimiento están en función de la caracterización de los personajes y la atmósfera escénica, siendo esta última el motor fundamental para la integración artística.
“Metrópolis Video- Danza” es la primera obra del colectivo de Danza Contemporánea Rosita Nillinsky, cuya propuesta nace a partir de la necesidad de cada una de sus integrantes de entregar, a través de la interpretación y el movimiento, un discurso con una proyección sensitiva y legible hacia el espectador.
En estos últimos años el formato video –danza ha cobrado gran relevancia a nivel nacional, permitiendo que las propuestas coreográficas se enriquezcan en la búsqueda de creación y experimentación dentro de ésta fusión de artes. “Creemos que el video ayuda a difundir la danza a través de un medio más cercano como es la imagen visual, democratizando el acceso a este arte y dando la posibilidad de mostrar los trabajos en el país y en el extranjero. Este formato permite desligarse de la necesidad de un espacio escénico contribuyendo a su inmortalidad y permanencia en el tiempo”, indicó el colectivo.